Maiakovski: Arte, comunismo y revolución

Tal día como hoy hace 95 años se suicidaba Vladimir Maiakovski, el gran heraldo de la revolución rusa. Este artículo se escribió en el 130 aniversario del nacimiento de Vladimir Maiakovski, artista y poeta ruso, cuyas obras han sido una constante fuente de inspiración para los comunistas. Repasemos la vida, las ideas y las aportaciones de este artista revolucionario.

El gran artista revolucionario Vladimir Maiakovski nació hace 130 años, el 19 de julio de 1893. Su vida, y la huella que dejó en la poesía, el teatro y el diseño, han captado el interés de radicales y revolucionarios desde entonces.

Hoy, cuando un número cada vez mayor de trabajadores y jóvenes se radicalizan por la creciente crisis del capitalismo, recordamos a Maiakovski y celebramos su lucha por la revolución, a la que trató de dar voz a través de su arte.

Bolchevismo

Maiakovski nació en una pequeña ciudad de Georgia, entonces parte del Imperio Ruso, durante una época tumultuosa. Los acontecimientos revolucionarios de 1905 inspiraron a toda una generación, incluido el joven Maiakovski, que devoraba las canciones y la literatura de la época.

Su padre era de origen noble, aunque en absoluto rico. Cuando murió en 1906, la familia se quedó prácticamente sin nada y se vio obligada a trasladarse a Moscú. Allí, mientras estudiaba en el 5º Gimnasio Clásico, Maiakovski se afilió a la facción bolchevique del Partido Obrero Socialdemócrata Ruso (POSDR), convirtiéndose en un revolucionario activo.

Participó en grupos de lectura marxista, propaganda y otras actividades prácticas durante el periodo de reacción negra que siguió a la derrota de la revolución de 1905. Las opresivas leyes zaristas y la policía secreta obligaron al partido y a sus miembros a pasar a la clandestinidad. Maiakovski fue detenido varias veces por trabajar en una imprenta ilegal, contrabandear literatura y sacar de la cárcel a presos políticos.

Durante su estancia en prisión, Maiakovski estudió arte y literatura, y comenzó a escribir poesía. Siempre se sintió insatisfecho con los grandes, como Alexander Pushkin y Fiódor Dostoievski. Sentía profundamente que los ideales hipócritas y el lirismo sentimental de la literatura burguesa eran totalmente inadecuados para el nuevo periodo turbulento, y pedía que fueran arrojados “por la borda del barco de la modernidad”.

Este deseo de romper con el pasado reflejaba un auténtico espíritu revolucionario. Pero también ponía de manifiesto algunas de las limitaciones del pensamiento de Maiakovski. En su apresuramiento por trazar un nuevo rumbo para la vida cultural rusa, tendía a tirar el grano con la paja. De hecho, en materia cultural, la clase obrera tenía mucho que aprender del gran linaje artístico ruso.

Futurismo

Al salir de la cárcel, Maiakovski se alejó de los bolcheviques. Al matricularse en la Escuela de Arte de Moscú en 1911, se relacionó con un grupo de bohemios rebeldes que juntos forjarían el movimiento futurista ruso.

Compartían con el futurismo italiano el odio al pasado y la fascinación por la velocidad, la tecnología y la gran ciudad. Esto parecía un anatema total para el obelisco embrutecedor en que se había convertido la Rusia zarista y la tradición “realista” de madera que dominaba su producción cultural a principios del siglo XX.

Sin embargo, el movimiento ruso se desarrolló con cierta independencia de su homólogo italiano. Los futuristas de izquierda, en torno a Maiakovski, en particular, eran hostiles a las simpatías fascistas de sus homólogos italianos, como Marinetti. Los futuristas rusos atacaban el arte y la moral burgueses, expresando una actitud similar a la que prevalece entre muchos jóvenes de hoy en día, que sienten repulsión por la degeneración y la especulación del arte y de la sociedad en general.

El futurismo siempre estuvo limitado por sus orígenes. Reflejaba el desprecio juvenil de los intelectuales pequeñoburgueses, disgustados con el viejo orden y su estancada vida cultural, pero mal equipados para luchar por uno nuevo. Sin embargo, como Trotski escribió más tarde: “Si la protesta futurista contra un realismo superficial tenía su justificación histórica, era solo porque daba cabida a una nueva recreación artística de la vida, a la destrucción y reconstrucción sobre nuevos pivotes”.

Revolución Rusa

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1914 y la lucha de clases en Rusia empezó a crecer de nuevo, el arte de Maiakovski se hizo cada vez más político. Cuando, en 1917, las masas rusas derrocaron al odiado zar y lucharon por establecer el primer estado obrero de la historia, Maiakovski puso su considerable talento totalmente al servicio de la revolución. Escribió grandes poemas combativos, como “Marcha a la izquierda”. Produjo una obra de teatro que celebraba la Revolución de Octubre. Y pintó carteles bolcheviques. La revolución provocó un enorme florecimiento del arte. Las puertas doradas del inmenso legado cultural ruso se abrieron por primera vez a las masas, y una generación de artistas se sintió inspirada para captar el espíritu del nuevo mundo a través de su arte.

Maiakovski se convirtió en un artista muy célebre y popular, con una poesía especialmente aclamada. Se entregó por completo a la revolucionaria tarea de remodelar la vida cultural rusa. Colaboró con muchas de las grandes figuras artísticas de la época: el pintor constructivista Malevich, el director teatral Meyerhold, el diseñador gráfico Rodchenko, el legendario cineasta Eisenstein e incluso el joven compositor Shostakovich.

Sin embargo, a pesar de sentir admiración personal por este último, Lenin no tenía en gran estima a Maiakovski. Era muy crítico con las limitaciones políticas de toda la escuela futurista, desconfiaba de las simpatías fascistas de sus seguidores italianos y estaba justificadamente exasperado ante la idea de bohemios que se miraban el ombligo intentando construir una “nueva cultura” mientras los obreros y campesinos de Rusia no tenían nada que comer.

Calificó parte del arte de Maiakovski, en particular, de “comunismo gamberro”. Consideraba que la obra de Maiakovski, a veces oscura, era simplemente pretenciosa. Su opinión al respecto se suavizó más tarde. Y parte de su rechazo anterior se debió quizás a su conservadurismo confeso en cuestiones artísticas.

Trotski, aunque compartía muchas de las críticas políticas de Lenin, estaba más implicado personalmente en el arte experimental y reconocía el enorme talento de Maiakovski, al que nombraba el “mayor poeta de la escuela [futurista]”. Pero también vio las debilidades del artista. Criticó la falta de voluntad de Maiakovski para enfrentarse a la cruda realidad de la Rusia posrevolucionaria: el atraso que habría que superar para que existiera la posibilidad de elevar el nivel cultural de la sociedad soviética a las alturas imaginadas por este idealista pequeñoburgués.

Para Trotski: “El individualismo revolucionario de Maiakovski se vertió con entusiasmo en la revolución proletaria, pero no se mezcló con ella. Su sentimiento subconsciente por la ciudad, por la naturaleza, por el mundo entero, no es el de un obrero, sino el de un bohemio”.

Contrarrevolución

Más tarde, cuando la burocracia estalinista se hizo poderosa en el aislado Estado obrero, Maiakovski atacó la burocracia y la estupidez de los burócratas en poemas como “Re Conferences”. Aunque no era un fan de la poesía, Lenin elogió el contenido político de esta obra como “absolutamente correcto”.

A medida que la salud de Lenin empeoraba, Maiakovski arremetió con razón contra quienes pretendían transformar al líder bolchevique de revolucionario de carne y hueso en un icono inofensivo. En un editorial de 1923 para la revista Frente de Arte de Izquierda (LEF) que ayudó a fundar, Maiakovski escribió:

“Insistimos

No estereotipen a Lenin

No impriman su retrato en pancartas, pegatinas, platos, tazas y pitilleras.

No bronceen a Lenin

No le quiten el andar y el semblante vivos”.

Tras la muerte de Lenin, la línea cada vez más crítica de Maiakovski le convirtió en un objetivo. Su crítica a la camarilla estalinista en la obra satírica El baño provocó una despiadada campaña contra él. Vladimir Yermilov, crítico literario y perro de presa estalinista, insinuó que El baño expresaba simpatía por las ideas de la Oposición de Izquierda de León Trotski.

Puede que este epígono cultural tuviera razón. Maiakovski siempre fue un internacionalista declarado, que veía la Revolución Rusa como el pistoletazo de salida de la revolución comunista mundial. La asociación con Trotski pretendía ser una marca de Caín. Fue seguida de una campaña de difamación en la prensa soviética, en la que Maiakovski fue ahogado en lecturas públicas por un público abucheador azuzado por la calumnia estalinista.

Al igual que Stalin asesinó a todos los antiguos bolcheviques para consolidar los privilegios de la burocracia, también en el arte llevó a cabo una brutal contrarrevolución. Esto incluyó más tarde la imposición de un nuevo “realismo (socialista) superficial” como único estilo aceptado en la Unión Soviética.

Al final, Maiakovski no pudo resistir el efecto fulminante de la contrarrevolución estalinista. En abril de 1930, a la edad de 36 años, se quitó la vida bajo circunstancias misteriosas.

Legado

El legado revolucionario de Maiakovski seguía siendo temido por la burocracia. Su ansiedad se intensificó cuando su funeral se convirtió en el tercer mayor acto de duelo público de la historia soviética, con 150.000 asistentes. En un cínico giro de 180 grados, en 1935, Stalin proclamó que Maiakovski era “el mejor y más talentoso poeta de nuestra época soviética”.

La burocracia procedió a despojar a Maiakovski de su humanidad, convirtiéndolo -al igual que a Lenin- en otro icono inofensivo; un mero propagandista. Sus obras opositoras fueron censuradas o alteradas, mientras se inauguraban estatuas y plazas públicas en su honor.

Fue su “segunda muerte”, como escribió más tarde su colega futurista Boris Pasternak.

Hoy en día, los últimos vestigios del Maiakovski revolucionario siguen siendo borrados en defensa del statu quo. Sus obras políticas quedan sepultadas bajo los cotilleos académicos sobre su vida amorosa y sus luchas personales. Las estatuas y calles dedicadas a él son derribadas y rebautizadas. En Ucrania, por ejemplo, la calle Maiakovski fue rebautizada recientemente en honor de Boris Johnson.

Organízate

Quienes no nos conformamos con el statu quo del mundo actual, y nos llamamos comunistas, recordamos el legado real, complejo e inspirador de Maiakovski: su valiente lucha revolucionaria y sus grandes logros artísticos.

Al hacerlo, hacemos caso a las palabras de Trotski. El arte tiene un papel que desempeñar en la revolución, pero no puede lograrse solo a través del arte. Solo mediante la organización consciente, la educación y la lucha persistente podrá derrocarse, de una vez por todas, este decrépito sistema.

Se puede decir de Maiakovski que, desde muy joven, reconoció la necesidad de organizarse y luchar por la revolución. Los comunistas de hoy deben seguir este ejemplo.